Casa Camper x Kiyo: Blue Hour

Empezaste a hacer música con un sintetizador analógico — ¿qué te llevó a ese momento y cómo dio forma a tu sonido?
Como muchos otros, de repente me encontré en un mundo muy cambiado y silencioso cuando llegó la pandemia. De repente había mucho silencio y, para mí, que vengo del mundo de las artes visuales y la expresión, ese silencio realmente tocó una fibra de una manera nueva y desconocida, lo que me hizo sentir que necesitaba otro medio para mi trabajo creativo.

Soy una gran entusiasta de la música con sintetizadores y solía ir con frecuencia a conciertos de ese estilo. Los sintetizadores siempre me fascinaron y los sonidos que los artistas creaban con ellos de tantas formas distintas realmente resonaban en mí. No toco el piano y no tenía experiencia con teclados, pero en una decisión impulsiva me compré un Korg Minilogue y simplemente me lancé a probarlo.

Para una completa principiante como yo fue una experiencia increíble poder pulsar cualquier tecla y crear un sonido electrónico, sin hacerme daño en los dedos como recuerdo de mis primeras veces tocando la guitarra. Sorprendentemente lo encontré muy accesible.

Poco a poco me fui enseñando a mí misma una manera de usarlo que funcionaba para mí. El elemento analógico es algo que siempre abracé también en mis artes visuales. Siempre me gustó el resultado imperfecto e impredecible que aportaba usar un bolígrafo o una técnica de impresión analógica, y quise aproximarme a la música de un modo similar.

Para mí, eso hace que cualquier arte sea más humano e íntimo, más cercano a un alma humana que cualquier software. Esto tiene aún más sentido porque los temas de mi música son muy personales y a menudo tratan de tristeza. No quiero demasiada perfección digital en la tristeza, quiero que a veces se vean los huesos.

¿Recuerdas la primera canción que hiciste y que sentiste como tu estilo?
Debe de ser ‘Morning Came’, de mi primer álbum ‘Birch Water’, que lancé en Bandcamp en noviembre de 2023. La línea rítmica de bajo con sintetizador apareció allí por primera vez, y desarrollé más ese elemento en mi tema ‘I Was Never Young’. De hecho, gran parte de la esencia de mis canciones más nuevas empezó claramente ahí.

Más allá de la soledad, ¿qué es lo que tienen los hoteles que despierta tu creatividad?

Estar lejos de nuestro yo cotidiano, con todos los pensamientos automatizados que nos ayudan a gestionar el día a día. Estar en un lugar nuevo. Salir un poco de aguas seguras. Verse forzada a mirar realmente el mundo que nos rodea y a estar presente en el momento. Experimentar nuestro yo actual y no limitarnos a contarnos a nosotros mismos o a los cercanos la misma historia de siempre sobre quiénes somos, sino más bien cuestionar esa narrativa y reflexionar sobre ella.

El sad synth wave es un espacio distintivo — ¿cómo ves evolucionar tu sonido dentro de él?
Hay muchísimo por hacer y aprender, de verdad. Quiero seguir explorando la música como medio creativo y mejorar a la hora de encontrar un enfoque honesto hacia los pensamientos que intento convertir en canciones. Eso requiere honestidad conmigo misma y, para mí, este es ahora el mayor reto creativo.

¿Qué canción o artista captura perfectamente la energía agridulce que te atrae?
A menudo me siento más atraída por diferentes energías, no solo por aquellas que puedan estar presentes en mi propio trabajo. Además, muchas veces los conciertos en vivo realmente pueden intensificar o incluso cambiar la impresión que la música me deja. Por ejemplo, Boy Harsher en Panorama Bar fue un concierto que no olvidaré.