Casa Camper x Kiyo: Blue Hour

Du hast angefangen, Musik mit einem analogen Synthesizer zu machen — was hat dich zu diesem Moment geführt und wie hat das deinen Sound geprägt?
Wie viele andere fand ich mich plötzlich in einer sehr veränderten und stillen Welt wieder, als die Pandemie kam. Plötzlich war da viel Stille und für mich, mit einem Hintergrund in bildender Kunst und Ausdruck, traf mich diese Stille auf eine neue und ungewohnte Weise, sodass ich das Gefühl hatte, ein anderes Medium für meine kreative Arbeit zu brauchen.

Ich bin eine große Liebhaberin von Synthesizer-Musik und ging regelmäßig auf Konzerte in dieser Szene. Synthesizer faszinierten mich sehr und die Klänge, die Künstler auf so unterschiedliche Weise damit erschufen, berührten mich tief. Ich spiele kein Klavier und hatte keine Erfahrung mit Keyboards, aber in einer impulsiven Entscheidung bestellte ich mir einen Korg Minilogue und probierte es einfach aus.

Für eine absolute Anfängerin wie mich war es eine erstaunliche Erfahrung, einfach eine Taste zu drücken und einen elektronischen Klang zu erzeugen, ohne dass die Finger schmerzen, wie ich es vom ersten Gitarrenspiel in Erinnerung hatte. So fand ich es überraschend zugänglich.

Schritt für Schritt brachte ich mir eine Arbeitsweise bei, die für mich funktionierte. Das Analoge war etwas, das ich auch in meiner bildenden Kunst immer umarmt habe. Mir gefiel stets das unvollkommene und unvorhersehbare Ergebnis, das ein analoger Stift oder eine Drucktechnik brachte, und ich wollte die Dinge in meiner Musik auf ähnliche Weise angehen.

Für mich macht das jede Kunst menschlicher und intimer, näher an einer menschlichen Seele als jede Software. Das ergibt für mich besonders Sinn, da die Themen meiner Musik sehr persönlich sind und oft Traurigkeit behandeln. Ich will keine übertriebene digitale Perfektion in der Traurigkeit, ich möchte, dass manchmal die Knochen durchscheinen.

Erinnerst du dich an den ersten Track, der sich wie dein Stil anfühlte?
Das muss „Morning Came“ auf meinem ersten Album „Birch Water“ sein, das ich im November 2023 auf Bandcamp veröffentlicht habe. Die rhythmische Synth-Basslinie tauchte dort zum ersten Mal auf, und ich habe dieses Element später in meinem Stück „I Was Never Young“ weiterentwickelt. Tatsächlich begann ein großer Teil der Essenz meiner neueren Songs genau hier deutlich hervorzutreten.

Abgesehen von der Einsamkeit – was ist es an Hotels, das deine Kreativität anregt?
Sich von unserem alltäglichen Selbst zu entfernen, mit all den automatisierten Gedanken, die uns durch den Tag tragen. An einem neuen Ort zu sein. Ein Stück weit aus sicheren Gewässern herauszutreten. Gezwungen zu sein, die Welt um uns herum wirklich zu betrachten und im Moment präsent zu sein. Unser aktuelles Selbst zu erleben und uns nicht nur selbst oder Nahestehenden dieselbe Geschichte über unser Sein zu erzählen, sondern diese Erzählung zu hinterfragen und darüber zu reflektieren

. Sad Synthwave ist ein markanter Raum – wie siehst du deine Musik darin weiterentwickeln?
Es gibt wirklich noch so viel zu tun und zu lernen. Ich möchte die Musik weiterhin als kreatives Medium erkunden und besser darin werden, einen ehrlichen kreativen Zugang zu den Gedanken zu finden, die ich in Songs verwandeln will. Das erfordert Ehrlichkeit mit mir selbst, und für mich ist das momentan die größte kreative Herausforderung.

Welcher Track oder Künstler fängt die bittersüße Energie, die dich anzieht, perfekt ein?
Oft fühle ich mich eher zu anderen Energien hingezogen als zu jenen, die in meiner eigenen Arbeit präsent sind. Außerdem können Live-Konzerte den Eindruck, den Musik bei mir hinterlässt, stark verstärken oder sogar verändern. Boy Harsher im Panorama Bar war zum Beispiel ein Konzert, das ich nicht vergessen werde.